Semana passada foi uma semana um tanto movimentada, como vocês devem saber, estamos produzindo um filme, e como trata-se de um projeto que pretendemos levar bastante a sério, e que pretendemos inscrever em festivais, precisaremos de uma boa grana para realizá-lo, e um dos meios que vamos usar para obter a atenção de investidores é o teaser que lançamos, mostrando uma pequena “espiada” da história do filme. Vocês podem conferir o teaser abaixo:

Também na semana passada nós (produtores do filme: eu, Eric Cruz e Ewerton Lima) apresentamos uma palestra/oficina de cinema independente para alunos do ensino médio no centro de cultura da cidade. Esta palestra fez parte da programação da semana municipal antidrogas, realizada por órgãos públicos da cidade. Eles resolveram fazer um festival de cinema com as escolas, e convidaram-nos para coordenar este festival. As exibições dos filmes serão em outubro, e o primeiro passo foi nossa palestra, onde demos dicas para o pessoal, foi bem divertido :)

Fiquem de olho no blog, assinem o feed, e para saberem que ainda estou vivo, me acompanhem no Twitter, acabo de publicar lá um preview de um tutorial que farei em breve.

Até mais!

O nome do curta foi idéia do Ewerton e não tem lá muito sentido, bem como o filme em si :). Mas ficou divertido e foi muito divertido produzí-lo.

Sem mais papo, assista o curta abaixo:

Resolvi aproveitar a oportunidade para publicar o curta aqui e depois lançar algum tutorial ensinando a fazer algumas das coisas que aparecem no filme. Então aguardem o curta por aqui em breve.

O curta foi dirigido por mim (Guilherme Rambo), teve a supervisão de Ewerton Lima e a atuação de Eric Cruz (sabe o “Sam” do VideoCopilot? O Eric é o “Sam” do Filmmaking.com.br :D).

É isso aí, aguardem as novidades.

Todos aqueles que ajudarem, independente da quantia, terão seus nomes incluídos nos créditos do filme. Empresas que contribuirem poderão ter seus logotipos na abertura do filme, que pretendemos inscrever em festivais de cinema.

Toda ajuda é bem-vinda :D

Mais detalhes sobre o projeto “O Recanto das Acácias” em breve.

A primeira ilusão que pode surgir antes da produção de um filme é o pensamento de que, por ser um filme “pequeno”, “amador”, “bobo”, etc, não irá dar trabalho. ILUSÃO! Todo filme, por menor que seja, dá um trabalho e toma um tempo incrível.

Algo que muitos esquecem durante a pré-produção é o fato de que tudo o que vai aparecer no filme precisa ser adquirido de alguma forma. Se tem uma cena com duas pessoas conversando dentro de um carro, você precisa de um carro e de duas pessoas. Se tem uma cena com um velho sentado numa poltrona lendo jornal e fumando charuto, você precisa de uma poltrona, de um velho (ou maquiagem e conhecimento para transformar alguém em velho), de um charuto e de um jornal. Então fica a dica: sempre analise e pense cuidadosamente no que você vai precisar. Anote tudo e comece a buscar os elementos, a medida que for conseguindo vá riscando na lista (como se fosse uma lista de compras no supermercado).

Coisas que todo filme precisa:

1 – Pessoas (elenco e equipe)
2 – Equipamento de vídeo/filme
3 – Equipamento de áudio (’mais ou menos’ opcional)
4 – Equipamento de edição
5 – Dinheiro (pode ser pouco, mas sempre precisa)
6 – Cenário (locações/estúdio) e objetos (roupas, móveis, armas, sabres de luz :D, etc)
7 – Planejamento (MUITO)

Pessoas

Não existe um filme sem pessoas, e esta é a parte mais complicada de se produzir um filme. Na minha experiência pessoal, todos os meus filmes (digo TODOS, mas até o momento tenho apenas 3 curtas prontos) são produzidos por mim em parceria com amigos, amigos de amigos e conhecidos. Há uma tendência natural, especialmente durante as gravações e especialmente se tratando de amigos, de que se perca o foco no filme e se crie um clima bagunçado e prejudicial para o filme.  Eu acabei descobrindo que essa tendência é diretamente proporcional à quantidade de pessoas participando da coisa, sendo assim, é importante ter pessoas o suficiente para realizar o que se precisa realizar, mas não sobrando, pois se tratando de fimagens, quem não ajuda SEMPRE atrapalha. Então, quando for produzir o seu próximo filme, chame apenas a quantidade de pessoas necessária para filmar o que se pretende filmar em determinado dia. Outra coisa importante é encontrar pessoas dispostas a atuar, o que pode se tornar uma tarefa bastante complicada. O que ajuda geralmente é ter algum amigo que conheça bastante gente, ou ter algum amigo que participe de um grupo de teatro ou coisa parecida.

Equipamento de vídeo/filme

É bem provável que seus filmes serão gravados com equipamento de vídeo digital, e não de filme, afinal estamos falando de filmes amadores. Para um filme amador que será distribuído na internet e em DVD, uma câmera mini-DV já é suficiente, o que você pode querer fazer é utilizar mais de uma câmera, o que dificulta o setup das filmagens mas aumenta as possibilidades de edição e também a qualidade do filme. Um utilitário que não é necessário mas é muito útil é o tripé, que possibilita alguns movimentos de câmera precisos e também gravações com a câmera perfeitamente estática, eu diria que não há porque não ter um tripé, já que existem alguns com preços extremamente acessíveis no mercado. No caso dos meus filmes, temos utilizado minha Samsung HMX10-A, que é uma câmera que filma em alta definição 720p, 60fps, vem com 4gb de memória interna e mais um cartão SDHC de 4gb. Ela é uma câmera de boa qualidade mas que deixa MUITO a desejar em situações de baixa luminosidade.

Equipamento de áudio

Coloquei este item como ‘mais ou menos’ opcional porque é possível fazer um filme captando o áudio de 3 formas: diretamente na câmera com microfone da própria câmera, diretamente na câmera com microfone externo ou com microfone externo e sistema de gravação externo. Nos meus filmes eu utilizo a terceira forma. Vamos comentar os prós e contras de cada uma:

Direto na câmera:

Prós:
- Barato, pois não exige equipamento adicional
- Prático, pois dispensa a necessidade de instalar microfone, cabos, etc
- Fácil de operar, não exige uma pessoa dedicada à captura do áudio
- Edição fácil, pois o áudio e o vídeo já ficam no mesmo arquivo e devidamente sincronizados

Contras:
- Qualidade de áudio inferior
- Limitações de distância e movimento da câmera. Se a câmera ficar muito longe dos atores e houver diálogo, não se ouvirá o diálogo. Se o operador da câmera precisar se mover demais, é bem provável que o microfone da câmera captura sons produzidos pelo seu movimento
- Ruídos: o próprio obturador da câmera é capturado em alguns casos, o motor de zoom também, se o operador da câmera apertar algum botão esse som também será capturado pelo microfone da câmera
- É mais fácil perceber quando há cortes se o áudio for o da própria câmera, pois se um ator estiver falando e após o corte a câmera estiver em uma distância diferente, o som também ficará diferente

Direto na câmera com microfone externo:

Prós:
- Qualidade de áudio superior ao microfone interno da câmera
- Possibilida mais liberdade de movimentos e distância do que gravando com o microfone interno
- Edição fácil

Contras:
- Qualidade de áudio inferior à da gravação totalmente externa
- Exige uma pessoa dedicada exclusivamente à captação do áudio
- Liberdade de movimentos e distância da câmera se limita ao tamanho do cabo, sistemas sem-fio de qualidade custam caro e quanto maior o cabo mais ruído é captado e maior a chance dele falhar

Microfone externo e sistema de gravação externo:

Prós:
- Qualidade de áudio superior aos outros dois modos
- Total independência do operador de câmera e do operador de áudio (os dois não ficam “grudados”)
- Total independência de movimentos para a câmera e o áudio
- Áudio consistente entre diferentes tomadas

Contras:
- Exige equipamento adicional que pode custar caro
- A claquete passa a ser item praticamente indispensável
- Dificulta um pouco na edição pois áudio e vídeo precisam ser sincronizados
- Exige uma pessoa dedicada exclusivamente à captação do áudio

Após estes argumentos fica mais fácil decidir como você irá captar o áudio do seu próximo filme. Uma boa idéia é ir avançando aos poucos. Eu mesmo produzi até hoje 3 filmes, o primeiro foi com o áudio interno da câmera, o segundo com o áudio direto na câmera mas com microfone externo e o último com áudio totalmente independente do vídeo. Com certeza a última opção é a de maior qualidade, mas é também a que exige mais esforço e mais conhecimento para ser realizada de forma satisfatória.

O equipamento de gravação de áudio utilizado no “Bala Perdida” (meu último curta) consistiu em um MacBook White rodando o software “SetRecorder” que eu mesmo criei, ele ficava fechado dentro de uma mala pendurada ao ombro do operador de áudio e um botão era conectado via USB e colocado para fora da mala para controlar o início/término da gravação. Conectados ao MacBook estavam um microfone shotgun (direcional) e um fone de ouvido para monitoração do áudio. Quando comprei o meu microfone direcional pensei em comprar também a vara de suporte para as gravações, mas desisti quando descobri que a vara custava mais que o microfone. Não lembro os valores exatos, mas o microfone custava menos de 300 reais e a vara custava perto de 500. Sendo assim, peguei alguns “restos” que tinha por aqui (um cabo de “feiticeira” parafusado a um cabo de vassoura) e criei uma vara, que ficou muito boa :D. Falei sobre este setup do “Bala Perdida” apenas para que o artigo ficasse completo, pois no meu próximo curta “A Saga da Passagem” iremos utilizar um sistema diferente, que ainda não está pronto mas está sendo construído. Este novo sistema utiliza uma mesa de som portátil que funciona a bateria, conectada a um iPhone rodando uma versão apropriada do meu software “SetRecorder” adaptada para a plataforma móvel da Apple. Mais informações sobre este setup eu posto aqui assim que ele estiver pronto e funcionando.

Equipamento de edição

O equipamento de edição varia muito de acordo com o tipo de material que será editado e também de acordo com a quantidade de material. Quanto ao tipo, se você for editar material em alta definição, precisará de um computador mais forte, se for material mini-DV em definição padrão o computador já não precisa ser tão forte. Também é importante verificar a quantidade de material e o tipo de edição que será feita. Se a edição se limitar ao corte de faixas de vídeo e áudio os requisitos são menores, mas se houverem efeitos visuais, animação 3D e outros processos mais pesados envolvidos, o computador precisa ser bem mais forte. Quanto à quantidade de material, é importante observar se você terá armazenamento suficiente para guardar todo o material captado para o filme. Meu último filme “Bala Perdida” (um curta de menos de 10 minutos) está ocupando mais de 40gb no meu HD externo, imagine quanto um longa não iria ocupar. Notem que este espaço incluí TODO o material gravado desde o primeiro dia de edição, incluindo coisas inúteis como making ofs, diários de produção, entre outros, e também que este material está todo em alta definição 720p, se o material fosse em definição padrão certamente o espaço consumido seria menor.

Dinheiro

Embora eu recomende que você tente conseguir tudo o que precisa para o seu filme de graça (com amigos, parentes, etc), é impossível fazer um filme sem gastar nenhum dinheiro. Com o equipamento você provavelmente irá gastar apenas uma vez, e lembre-se que o equipamento que você usa para o seu filme pode ser usado para fins pessoais também, este seu equipamento é SEU, você pode usar para o que quiser. Outra coisa quanto ao equipamento é que você pode começar com apenas uma câmera e um PC e ir adquirindo outras coisas aos poucos, não precisa sair gastando um monte e comprar tudo de uma vez só (a não ser que você seja rico e tenha dinheiro pra isso ^^). Mas na hora de fazer um filme sempre vai ter alguma coisinha que precisa ser comprada: algum figurino para personagem, algum material para maquiagem ou efeitos especiais, pizza para o intervalo :D, garrafas de água, isso sem contar nos gastos com combustível, telefonemas, entre outros. O ideal como já disse é fazer o filme com seus amigos, e quando precisar de dinheiro, faça as contas de quanto precisa e divida entre todos, assim sai barato pra todo mundo e ninguém sai perdendo, afinal todo mundo se diverte, e é por isso que fazemos filmes: diversão!

Cenário e objetos

Conseguir boas locações e os objetos necessários é uma das partes cruciais na hora de produzir um bom filme. Falarei mais sobre isso na parte de planejamento, mas é sempre importante planejar QUANDO será filmada determinada cena (geralmente você conseguirá filmar no máximo uma cena em um dia), depois pensar no ONDE, e depois em O QUE irá precisar. É sobre o “ONDE” e o “O QUE” que quero falar agora.

Vou usar o exemplo real do meu último filme “Bala Perdida”, observe o trecho do roteiro:

O cabeçalho da cena indica onde ocorre o fato, neste caso é num carro, na rua da praça. Na nossa versão do filme não utilizamos o carro, e alteramos a cena para ser diretamente na frente da praça, mas isso não é relevante para este artigo. O que esse trecho do roteiro nos diz é que precisamos de uma praça. Aqui perto da minha casa tem uma pequena praça com pouco movimento, e como filmaríamos sempre aos domingos, movimento não seria problema. Sendo assim, resolvemos filmar alí.

O problema de filmar em locais públicos

Manter uma equipe sob controle como na produção de um filme pode ser uma tarefa complicada para uma pessoa só (o diretor), ou até mesmo para duas ou três pessoas (o diretor e seus assistentes), este problema se torna ainda maior quando a gravação ocorre num local público sob o qual não se tem controle da movimentação de pessoas e veículos. Houve tomadas no meu último curta que foram arruinadas por um andarilho que resolveu sentar na calçada e chorar suas mágoas para o mundo todo ouvir, outras arruinadas por curiosos que paravam no meio da rua pra ficar olhando o que estava acontecendo, entre outros problemas do tipo. Este tipo de situação é comum, vai acontecer, e o melhor jeito de lidar com tudo isso é usar de muita paciência e sempre pensar que aquilo está sendo feito por diversão, sendo assim, tente não se estressar muito.

Algo que sou perguntado com frequência é a respeito de problemas judiciais de se filmar em locais públicos e a possibilidade de pessoas que não estão envolvidas com o filme aparecerem nas filmagens. Nas minhas pesquisas acabei descobrindo que não há lei que o proíba de filmar um local público aberto, da mesma forma que não há lei que proíba que você filme pessoas num local público, no entanto isso muda se você filmar especificamente UMA pessoa e tornar ela o centro de sua filmagem, o que provavelmente não irá acontecer nas filmagens externas do seu filme amador.

SOBRE ARMAS EM LOCAIS PÚBLICOS!

No caso do “Bala Perdida” havia um agravante: nós iríamos filmar cenas de assalto e utilizar uma arma de brinquedo em local público. Nesta situação as coisas mudam um pouco: é PROIBIDO transitar em local público portando armas, sejam elas de brinquedo ou não. Neste caso, o procedimento foi o seguinte: entrei em contato com a prefeitura e falei diretamente com o acessor de gabinete do prefeito da minha cidade que autorizou a gravação contanto que a brigada militar também concordasse. Casualmente o posto da brigada fica ao lado da praça onde iríamos filmar, no dia da gravação fomos lá conversar com eles e eles autorizaram a nossa gravação com a arma de brinquedo. Então, preste atenção: NÃO SAIA FILMANDO COM UMA ARMA NA RUA, AS PESSOAS PODEM NÃO PERCEBER QUE ELA É DE BRINQUEDO E QUE TRATA-SE DE UMA ENCENAÇÃO E VOCÊ PODE TER PROBLEMAS SÉRIOS.

Agora falando sobre ambientes internos, que são extremamente mais simples do que ambientes públicos. Quando precisar de um ambiente interno você pode ou utilizar a casa de algum dos envolvidos no filme e usar uma peça da casa para fazer a cena, ou usar um ambiente mais livre (como uma garagem) e montar o ambiente que você precisa alí. No caso de “Bala Perdida”, precisávamos de um quarto, e utilizamos um quarto de visitas que tem na minha casa. Já no caso de “A Saga da Passagem”, utilizamos um ambiente vazio da minha casa e montamos um quarto “retrô” que precisávamos para algumas cenas.

Quanto aos objetos, nesta hora vale também a sua rede de amigos. Se precisar de uma arma de brinquedo, provavelmente algum amigo seu terá uma. No caso do “Bala Perdida”, pedí a arma que meu irmão tinha, e durante as gravações quebramos a arma dele (!), e casualmente um dos envolvidos no filme tinha uma arma igual à que havíamos quebrado (e casualmente quebramos ela também, no último dia de produção, ainda bem…).

Planejamento

Esta é a parte mais importante, por isso que deixei para o final. Não interessa se você tem pessoal suficiente e interessado, se você tem o melhor equipamento do mundo, se você tem um cenário maravilhoso para o seu filme… se não houver um bom planejamento há uma grande probabilidade de que seu projeto venha por água abaixo.

A melhor forma de falar sobre planejamento é mostrando os passos que devem ser seguidos ao planejar um filme.

1 – O primeiro passo após ter o roteiro em mãos é quebrar esta história em partes menores, geralmente em cenas. Uma cena geralmente consiste em uma sequência de ações constituídas em um único local em um mesmo momento, o que significa que você não terá uma cena que se passe em dois lugares ou tempos distintos ao mesmo tempo.

2 – Após quebrar a história em cenas (geralmente o roteiro já traz as cenas muito bem definidas), quebre as cenas em planos. Um plano é a menor unidade de tempo que constituí um filme, basicamente toda vez que a câmera começa a rodar temos um plano, que termina no momento em que ela pára. Um plano também pode ser definido como um único enquadramento de uma cena, no entanto um plano pode ser filmado ao mesmo tempo por várias câmeras. É importante não confundir planos com tomadas, que são as diferentes tentativas de se rodar um plano. Deste processo é importante obter-se uma lista de planos, que basicamente é uma “receita de bolo” do que deve ser filmado. É mais fácil fazer uma lista de planos no local onde a cena será filmada e com o roteiro em mãos, para que se possa visualizar melhor os planos necessários para contar a história. Segue um pequeno trecho de uma cena do “Bala Perdida” e da lista de planos respectiva (click para ampliar):

3 – Com a lista de planos em mãos, observe o que precisará ser feito na cena e elabore uma lista de tarefas a serem cumpridas e de quem você pensa que poderá realizá-las, para saber quem você precisa chamar para a gravação da cena. Não se esqueça de ter também os atores e figurantes (se necessário).

No caso desta cena que mostrei acima, precisávamos de três atores e mais alguns figurantes (tivemos 5), fora a equipe que era constituída por mim (diretor de fotografia  e operador de câmera), Ewerton Lima (primeiro assistente que também cuidou da captura do áudio), Cassiano Mendes (segundo assistente, encarregado da claquete), Eric Cruz (terceiro assistente, encarregado de serviços gerais, segurar o pano de chroma key por exemplo, e que no final acabou atuando como motorista do ônibus ^^) e também Nathan Torres, que era o personagem principal do filme, mas como nesta cena não aparecia, foi chamado para ajudar nos serviços gerais (segurar o pano de chroma key, carregar objetos, instruir atores, etc).

No “Bala Perdida” nós sempre imprimimos uma tabela com a lista de planos, que ficava em mãos do segundo assistente, responsável pela claquete. Toda vez que uma tomada dava certo ele anotava na tabela qual tinha sido a primeira tomada que deu certo, o que facilitou na hora da edição, pois eu não precisava ficar olhando um monte de tomadas erradas até achar a certa.

4 – Faça também uma lista dos objetos que serão necessários para realização da cena, anote tudo mesmo, por mais estúpido que seja. Lembre-se que, por menor que seja o objeto, ele está na história por algum motivo e fará falta se não estiver lá no dia da gravação.

Por enquanto é isso…

Ficam registradas então algumas coisas que eu aprendi fazendo estes 3 filmes, espero que ajude muitos a não quebrarem a cabeça tanto quanto eu quebrei até o momento. Claro que eu ainda não aprendi nada, estou só começando. Certamente após finalizar meu próximo filme terei mais um monte de dicas pra passar.

E vocês? Têm alguma dica pra passar? Alguma dúvida que ficou deste artigo extenso? Não deixem de comentar ;)

Então, se tiver algum efeito que você tenha visto em algum filme e queira saber como se faz, quem sabe eu não posso fazer um tutorial mostrando? DEIXE UM COMENTÁRIO com sua sugestão! ;)

Neste tutorial vou mostrar o básico do planar tracking, uma técnica de motion tracking muito mais eficiente que a técnica de point tracking.

Lembrando que para trabalhar com planar tracking é necessário ter o programa “Mocha”, que vem junto com o After Effects CS4. Caso você não tenha, pode baixar uma versão para estudos no site da Imagineer Systems.

Para baixar o plugin Mocha Import (opcional), usado no tutorial, click aqui.

Para baixar uma versão trial do RG Warp (opcional), vá ao site da Red Giant Software.

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Espero que gostem do tutorial, qualquer dúvida deixe um comentário. Gostaria de pedir que vocês sugiram temas para novos tutoriais, as vezes é difícil saber o que vocês querem aprender ;)

Até o próximo!

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Caso o download das opções acima esteja lento, utilize este link alternativo.

Se restou alguma dúvida quanto ao básico do After Effects, não deixe de perguntar nos comentários, daqui para frente os tutoriais serão menos detalhados, levando em conta que todos já sabem o básico que precisam saber para acompanhá-los.

Espero que tenham gostado desta série, não deixem de comentar ;)

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Chroma key é uma técnica de processamento de imagens cujo objetivo é eliminar o fundo de uma imagem para isolar os personagens ou objetos de interesse que posteriormente são combinados com uma outra imagem de fundo.

O efeito ou técnica Chroma Key é utilizado em vídeos em que se deseja substituir o fundo por algum outro vídeo ou foto. Você já deve ter visto nos telejornais quando vão anunciar a previsão do tempo, atrás da pessoa que apresenta há um mapa do local, para fazer esse efeito foi utilizada a técnica Chroma Key ou Keying, na qual se filma em um fundo de cor sólida, geralmente azul e verde e hoje se usam até o vermelho, e depois se substitui essa cor.

Fonte: wikipédia

Nesta parte da nossa série básica sobre After Effects veremos o básico do chroma key no After Effects, quais efeitos são usados para obter transparência de um vídeo filmado em chroma key.

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