Na segunda-feira (23/04) a equipe da Canyon Produções apresentou uma oficina de cinema para os alunos de escolas públicas de São Sebastião do Caí. A oficina pode não ser muito interessante para quem já trabalha com produção audiovisual, mas certamente foi útil para o pessoal que vai participar do Terceiro Festival de Cinema Curta a Vida.

Segue o vídeo da oficina:

SE QUISER ASSISTIR UMA PARTE ESPECÍFICA, UTILIZE O ÍNDICE ABAIXO:

00:00:00 – Introdução / Curta a Vida
00:10:80 – Produção Cinematográfica
00:21:05 – Vamos fazer um filme?
00:43:20 – Produção
00:57:15 – Gravação do roteiro elaborado
01:31:20 – Pós-produção (trilha sonora)
01:34:29 – Efeitos Visuais
01:41:32 – Edição do filme gravado
02:18:09 – Demonstração de efeitos especiais
02:33:36 – Encerramento

MAIS INFORMAÇÕES:
http://www.comadsscai.com.br
http://www.canyonproducoes.com.br

Tenho recebido muitas perguntas sobre este assunto, por isso resolvi postar a respeito.

Importante: neste post falo da perspectiva de um usuário de câmeras Canon, não sei como são as outras marcas neste aspecto.

O Problema

Você está gravando feliz com sua 5D e quando a gravação chega em torno de 12 minutos a câmera para de gravar sozinha. Tenho certeza que para aqueles que não sabem do problema antecipadamente deve ser um choque, mas eu já sabia disso muito antes de comprar minha primeira DSLR.

Por que acontece? (técnico)

Basicamente, para sua câmera gravar dados no cartão de memória este cartão (e a câmera) precisa trabalhar com um sistema de arquivos, que é um padrão que define como os dados serão organizados na memória. O sistema de arquivos utilizado pelas câmeras da Canon é o FAT32, e este sistema de arquivos tem uma séria limitação: os arquivos não podem ter mais que 4Gb de tamanho. Surpresa! Quando o arquivo do vídeo que você está gravando chega em 4Gb (aprox. 12 minutos) a câmera irá parar a gravação porque ela não pode mais continuar “escrevendo” no mesmo arquivo.

Por que acontece? (legal)

Além da limitação técnica de 4Gb no tamanho do arquivo, existe também uma questão legal. Na Europa, câmeras de vídeo pagam maiores impostos, a definição de uma “câmera de vídeo” para eles é uma câmera que filme mais de 30 minutos seguidos, portanto mesmo que não houvesse a limitação dos 4Gb, haveria a limitação de 30 minutos, que de fato existe.

Por que acontece? (outros)

Além das questões apresentadas acima, tem outro fato que muitos tendem a ignorar: câmeras DSLR NÃO SÃO filmadoras! Parece óbvio, mas muitos de nós esquecemos disso. A função de vídeo em DSLRs começou como um “extra” bem-vindo e acabou se tornando uma explosão, por causa da qualidade dos sensores e do visual cinematográfico, no entanto elas continuam sendo primariamente câmeras fotográficas. Os sensores sofrem com o aquecimento provocado pela captação constante do vídeo, e chega um ponto em que isso pode se tornar prejudicial para o sensor e outros componentes da câmera.

Soluções

A primeira dica que eu tenho pode parecer rude, mas é real: só compre uma DSLR para vídeo se você souber o que está fazendo! Uma DSLR não é uma câmera para quem não quer saber da parte técnica e quer somente apontar e filmar. Você precisa saber o que é ISO, aperture, shutter, precisa saber fazer foco, precisa saber escolher lentes, etc.

A maioria das pessoas que compram DSLRs para vídeo são pessoas interessadas em gravar filmes, comerciais, vídeos institucionais ou eventos e que sabem dos contras que se tem ao utilizar estas câmeras. No caso da nossa empresa, quando temos que filmar um evento constante gravamos geralmente com 3 DSLRs mas lá no fundo fica uma câmera filmadora mesmo que grava todo o evento do começo ao fim, para que possamos ter uma câmera de segurança que vai garantir que tudo foi capturado.

Portanto a dica que fica é: quando for gravar com DSLR, tenha consciência de que irá capturar no máximo 12 minutos sem interrupção e que a qualquer momento o ícone de aquecimento poderá piscar e você poderá ter que parar de gravar por um tempo. A melhor opção é ter um corpo extra ou uma câmera “normal” filmando direto.

A maioria das câmeras gera juntamente com os arquivos de vídeo um arquivo THM que é um thumbnail e serve apenas para a câmera. Quando se faz uma filmagem ou outra de vez em quando isso não é problema, mas quando começamos a trabalhar com vídeo seriamente e gravar com várias câmeras ao mesmo tempo pode se tornar bastante cansativo apagar manualmente esses arquivos de cada pasta de vídeos.

Foi para resolver este problema que eu criei um pequeno app (na verdade um droplet do Automator) que faz exatamente isso. Para usar o droplet basta arrastar uma pasta em cima do ícone do app que ele irá remover todos os arquivos THM dela, incluindo de suas subpastas.

Para baixar o app, clique aqui.

OBS: só para Mac, obviamente (Windows não tem Automator).
OBS2: use por sua conta e risco, se ficar com receio do que o app possa fazer, abra-o no Automator e dê uma olhada no fluxo do app

Este é um post sem vergonha para promover um produto que estou vendendo no Mercado Livre: um microfone de lapela barato que tem um som de qualidade :D

Link: Microfone de lapela bom e barato para vídeos

Estou postando isto aqui porque demorei até encontrar um microfone de lapela bom e barato, como a oferta é pequena resolvi começar a vendê-los. Quem precisa pode comprar sem medo, eu os utilizo há mais de ano e são de qualidade!

Estava muito ansioso para escrever sobre isto no blog, mas precisava esperar a conclusão do trabalho para poder contar a história completa e mostrar um pouco do resultado para vocês :)

No dia 22 de Outubro nós gravamos um show do Pagode Curtição (banda de pagode da minha cidade), foi o show de 2 anos da banda com a atual formação e o pessoal resolveu montar uma mega estrutura e nos contratou para produzir um DVD do show. Foi minha a decisão de registrar o show com duas T2i, uma 7D e uma handycam (HMX-10A). A motivação para esta escolha foi baseada na nossa familiaridade com as câmeras, a qualidade de imagem esperada (e a capacidade em baixa luminosidade), além do custo inferior. Utilizamos a minha T2i, minha HMX-10A e mais uma T2i e uma 7D alugadas de uma empresa de Porto Alegre.

Quando gravo um evento ao vivo minha maior preocupação é em obter a maior cobertura possível, foi desta preocupação que surgiu a idéia de colocar uma handycam atrás da mesa do operador de áudio para captar um plano aberto de todo o palco, esta câmera gravou o show inteiro, sem nenhuma parada e o tempo todo estática. Quanto as outras câmeras, eu fiquei com uma T2i, o Eric com outra T2i e o Ewerton com a 7D. Eu utilizei uma lente Sigma 24-70 f2.8, o Eric uma Canon 18-120 F3.5-5.6 IS e o Ewerton uma Canon 50 f1.4.

Nós decidimos nos dividir para focarmos cada um em uma parte da banda, eu fiquei na frente do palco (foi isolado um pequeno corredor com cerca de meio metro de largura para que os espectadores ficassem um pouco afastados) e meu trabalho era focar na linha de frente, especialmente no vocalista. O Ewerton ficou na lateral direita do palco (a minha direita) e pegou closes do baixo, sax, bateria, entre outros. O Eric ficou mais livre, pois queríamos ter algumas imagens do ponto de vista do espectador e nas participações especiais ele foi até o camarim para pegar um breve depoimento do participante e acompanhar sua entrada no palco.

Na questão bateria e cartões de memória nos organizamos da seguinte forma: sempre que um de nós parasse a gravação para troca de bateria e/ou cartão, daria um sinal no TalkAbout (os três estavam e cada um tinha um toque diferente, usamos fone de ouvido para podermos escutar) para que os outros dois soubessem e não parassem de gravar. No camarim que foi reservado para nós havia dois computadores para que pudéssemos fazer a transferência dos arquivos (o ideal seria ter um assistente fazendo isso, mas a pessoa que iria fazer teve um problema e não pode comparecer). A limitação dos 12 minutos de gravação (4gb) não foi problema porque nenhuma música passava disso, procuramos sempre gravar a música inteira num único clipe para ficar mais fácil na edição, no entanto isso não foi possível em todas as ocasiões.

O áudio foi gravado por uma empresa especializada de Porto Alegre, que gravou o áudio ao vivo separado em múltiplas trilhas, depois fez a mixagem e enviou tudo em DVD (o áudio pronto, mixado e as trilhas separadas). Como houve alguns probleminhas na gravação (já esperados) o pessoal da banda pegou o material bruto e foi para estúdio refazer algumas partes que tinham problemas, depois disso o áudio foi repassado para mim e eu pude sincronizá-lo com o vídeo e proceder com a edição.

O workflow que adotei na pós-produção de cada música foi o seguinte:

1 – Identificar quais arquivos das câmeras correspondem a determinada música e colocá-los numa pasta separada para aquela faixa (e dentro da pasta uma pasta para cada câmera, pois cada câmera podia ter mais de um clipe)
2 – Criar uma versão offline desse material, ProRes Proxy 30% com 50% do tamanho (utilizei o Media Encoder para isso)
3 – Inserir o material offline no Premiere
4 – Colocar o vídeo da handycam (que filmava a música inteira) na primeira trilha e sincronizar as demais com essa, baseado no áudio de cada câmera (esta foi a parte mais trabalhosa)
5 – Sincronizar o áudio ‘oficial’ com estas câmeras e remover os áudios das câmeras (que serviam só como referência)
6 – Colocar esta sequência dentro de uma nova e ativar o multicam
7 – Editar utilizando o multicam
8 – Assistir esta edição bruta e fazer ajustes nos cortes
9 – Conectar os clipes originais no lugar dos clipes offline
10 – Correção de cores
11 – Lower 3rds (com  nome da música / artista)
12 – Exportar

Como podem ver, o processo não é fácil, mas foi o que encontrei que funcionou bem para mim e depois de fazer duas ou três faixas eu já estava familiarizado com o processo e as demais fluíram tranquilamente.

Após a edição de cada faixa separada, juntei todas elas numa sequência do Premiere, tentando encaixar para parecer que era tudo uma sequência única (houve algumas pausas no show ao vivo que não deveriam aparecer no DVD). Depois importei essa sequência como uma timeline no Encore, criei os menus e queimei o DVD \o/

Segue uma das faixas que o pessoal postou no YouTube como uma espécie de teaser para o DVD:

Vou pedir permissão para o pessoal da banda para publicar o making of aqui, se eles autorizarem eu prometo que publico :)

Qualquer dúvida, basta comentar!

Morreu hoje o homem que posso dizer que foi o maior ídolo que já tive e sempre terei: Steve Jobs!

Pode parecer estranho tanta comoção pela morte de uma pessoa que sequer conheci pessoalmente, no entanto basta olhar ao redor para ver que tem um pouco de Steve Jobs em cada canto: o MacBook Pro que uso para escrever este post agora, o iPhone no meu bolso, as lindas caixas das quais não consigo me desfazer…

Hoje termina uma era, na qual viveu um grande visionário que deve servir de exemplo a todos.

Obrigado, Steve!

É comum eu postar aqui falando de câmeras, microfones, softwares de edição e outras coisas do tipo. Mas as vezes me esqueço que filmmaking envolve mais que apenas isso, fazer um filme (ou uma cobertura de evento) é complicado e comunicação é um ponto vital no processo, por isso que resolvi adquirir quatro rádios TalkAbout MC220, da Motorola.

Ainda não comentei por aqui, mas fomos contratados para filmar nosso primeiro grande evento, um show de banda, que será transformado em DVD. O evento é em outubro e até que tudo esteja pronto não posso dar mais detalhes, mas uma das coisas mais importantes para que tudo funcione corretamente é podermos nos comunicar com eficiência, e nada melhor do que um rádio para isso. Estaremos em uma pequena equipe (em torno de 10 pessoas), mas quem estará cuidando da filmagem propriamente dita seremos apenas eu e mais dois, portanto quatro rádios são suficientes.

Eu conheci este produto trabalhando num evento do festival de cinema que coordeno, e percebi o quanto é útil poder se comunicar facilmente nestas ocasiões, portanto resolvi que precisava de um brinquedinho desses pra mim.

Design

O design do produto é como deveria ser, ele encaixa perfeitamente na mão e fica bem firme. Também gostei que ele foi feito para usar na mão esquerda (o botão push to talk fica no lado esquerdo, podendo ser pressionado com o polegar quando estiver na mão esquerda) pois como sou destro normalmente preciso da mão direita livre. O único contra no design é que, na minha modesta opinião, o rádio podia ser todo preto (esse azul reluzente faz ele parecer “barato”) e também o clipe para prender podia ser mais bem planejado.

Nota: 9

Durabilidade

Estou com eles há muito pouco tempo para dizer na prática se são duráveis, mas a impressão que tenho (apenas de vê-los e segurá-los) é de que são bem resistentes, não parece o tipo de coisa que você deixa cair e quebra. Não vou dar uma nota porque não posso dizer com certeza se ele é bem durável ou não.

Utilidade

Para o que se propõe, é bem útil. Claro que é apenas um acessório, não é algo que eu compraria por primeiro caso estivesse pensando em me equipar para produção de filmes, talvez seja especialmente útil para eventos (e para gravação de filmes de grandes proporções). E quando não estamos trabalhando em eventos ou filmes, eles ficam lá na gaveta.

Nota: 7

Usabilidade

O rádio tem poucos botões: volume (que liga e desliga o rádio também), PTT (push to talk, para falar), chamada (que transmite um toque tipo de telefone para os outros rádios), monitor (para monitorar um canal ou escanear os canais), menu, “+” e “-”. O único probleminha de usabilidade que percebi nele foram os botões de “mais” e “menos”, que aparentam ser botões de volume, quando na verdade o volume é ajustado no knob que fica na parte superior do rádio, mas é um problema menor, insignificante eu diria. Gosto do fato do rádio ter poucos botões, como fã da Apple sou da opinião que quanto menos botões melhor.

Nota: 9

Alcance

Os 25km prometidos são (como de costume) exagerados, na prática creio que o máximo que eu consegui foi 1,5km. Mas isso já é suficiente pra fazer coisas legais, um amigo meu por exemplo mora a menos de 1,5km da minha casa e nós conseguimos nos falar pelo rádio (economizar com celular, que tal?). No entanto, para a prática que eu preciso, 1,5km são mais que suficientes.

Nota: 8

Preço

O par custa só R$99,99

Comprei neste link do MercadoLivre, podem comprar que o vendedor é honesto (só recomendo que espere acabar a greve dos Correios, meu SEDEX levou 7 dias pra chegar!).

Nota: 10

Acessórios

Um acessório que com certeza comprarei futuramente serão os fones de ouvido com microfone, muito bom poder deixar o rádio no bolso e falar através de fones. No Mercado Livre tem várias opções, de preços variados, tem este aqui, de R$20 e tem também este aqui, de R$10

Finalizando…

No geral, a nota que eu daria para este produto é 10, principalmente se levarmos em conta o custo/benefício (é muito barato e muito útil). Se você precisa se comunicar melhor com sua equipe durante os trabalhos, corra e compre logo os seus.

OBS: este post NÃO foi patrocinado pelo fabricante do produto. Os links para lojas on-line são recomendações do autor do blog e comprando através deles você estará ajudando a manutenção deste espaço gratuito para dicas e informações.

Não que eu seja um grande expoente do cinema nacional ou algo do tipo, mas se você tem interesse em receber críticas sinceras a respeito do seu trabalho com efeitos visuais ou com um curta-metragem qualquer, continue lendo.

Resolvi estrear um novo “quadro” aqui no blog, que chamarei de “Eu, crítico”. A idéia é que vocês me mandem trabalhos na área de filmmaking, especialmente em efeitos visuais, e de tempos em tempos (provavelmente uma vez ao mês) eu gravarei um vídeo onde critico os trabalhos, sempre com o objetivo de promover o crescimento dos seus autores.

Se você quer participar, siga a listinha da felicidade:

Envie seu trabalho para o e-mail contato[arroba]filmmaking.com.br com as informações:
1 – Link  para o trabalho (YouTube, Vimeo, etc)
2 – Seu nome completo
3 – De que lugar você é (Cidade/Estado/País)
4 – Pequena explicação sobre o que é o trabalho e qual sua intenção

Apenas um detalhe: não serão aceitos “testes”, apenas trabalhos considerados concluídos pelos seus autores. Também não serão aceitos trabalhos de duração muito longa (filmes com mais de 10 minutos por exemplo).

É isso aí, a idéia está lançada, asssim que eu receber bastante participações providenciarei o primeiro episódio deste novo quadro.

Qualquer dúvida é só comentar ;)

Hoje estou publicando este tutorial que trata de edição off-line e on-line, processo no qual se edita uma versão do material original e depois se substitue o material pelo original apenas para fazer o render. Este processo pode ser muito útil para você que tem um computador lento e quer editar material em alta definição, portanto não deixe de assistir este pequeno tutorial explicando o processo.

Observação: para saber uma forma mais rápida de religar os vídeos após torná-los off-line, veja o comentário abaixo.

Depois não deixe de comentar ;)

Fazia tempo que não publicava um tutorial em vídeo aqui no site, mas tive uma inspiração de fazer um após alguns testes que estava fazendo para o IL SEGRETO II (que será lançado provavelmente no final do ano).

Minha idéia era fazer uma correção de cores (color grading) usando o After Effects e sem utilizar plugins de terceiros, apenas ferramentas básicas como Curves, Levels, etc…

O resultado vocês conferem no vídeo-tutorial: